LadyMosca

Originalmente en No (ha) Lugar

Miguel Á. Hernández-Navarro

Bye-bye, Cendeac

Por si hay alguien que aún no se ha enterado: sí, hace unas semanas que dejé la dirección del Cendeac.

Como sabéis los asiduos del blog, el próximo semestre salgo para Williamstown a disfrutar de una beca de investigación en el ClarkArt Institute, un remanso de paz y sabiduría. Por este motivo, he tenido que concentrar toda la docencia de la Universidad de Murcia en este cuatrimestre. Y esto, sumado a los compromisos varios de textos y conferencias, me ha dejado apenas sin tiempo para mi labor en el Cendeac, con lo que me he visto obligado a tomar la decisión incluso antes de lo que tenía previsto.

De todos modos, es algo que ya veía venir. Desde hace algún tiempo, sentía la necesidad de dejar la gestión para dedicarme en cuerpo y alma a la escritura, la investigación y la docencia. Es decir, a lo que me gusta de verdad. Y es que la gestión tiene su aquél, pero puede acabar mermando el lado creativo. En la vida hay momentos para todo. Durante un tiempo, uno tiene que tirar hacia delante e inventarse un espacio que no existe. Pero después, cuando eso ya funciona, o al menos ha funcionadoaceptablemente (nadie es perfecto), es necesario dejar que lleguen los demás. Y que continúen, que cambien o que reinventen. Además, uno incluso llega a agotarse y quedarse sin ideas. Es necesario un tiempo para la renovación, para el barbecho, y en un futuro muy, muy lejano, Dios dirá.

Entre otras muchas cosas, durante todo este tiempo, he tenido la oportunidad de escuchar y conocer a las principales figuras de la historia del arte y el pensamiento de la contemporaneidad. También la oportunidad de contribuir a la edición de textos fundamentales de la crítica de arte en España y a la traducción de obras como las de Mieke Bal o Jonathan Crary, cuya lectura ahora,afortunadamente, comienzan a normalizarse en nuestra lengua.Ha sido todo un privilegio y una oportunidad. Esto creo que hay que reconocerlo. Eso sí, yo también he puesto todo lo que tenía. No diré que me he dejado la vida en ello, pero casi. Durante un tiempo, más que un trabajo ha sido una forma de vida. De todos modos, eso tampoco es tanto. Pienso que cualquiera en mi lugar habría hecho lo mismo.

Me da pena, por supuesto. Más de la que quizá os podáis imaginar. El Cendeac es para mí como un hijo. Pero uno tiene que hacer su vida y no puede vivir hipotecado por las instituciones. Seis años es mucho tiempo. Al menos para mí. Al menos ahora . Quizá después piense que seis años no es nada. Pero eso ya no importará. Porque ahora es demasiado. Y eso me basta.

Y luego, o antes, por supuesto, está el tiempo. El tiempo, la familia y la vida propia. Estar en casa, cenar en casa, sentarme en mi sofá, estar con mi mujer. Cosas que prácticamente había olvidado y que ahora pretendo recuperar. Se trata de “pasar a mejor vida”. O, más aún, “pasar a vida”.

Pero, en fin, no me quejo, porque han sido años estupendos. Aparte de lo académico, me llevo miles recuerdos e innumerables vivencias. Esto al final es lo que queda, amigos y experiencias. Por traer algo a la mente, aún se me eriza la nuca cuando recuerdo la presencia contundente de Marina Abramovic sobre la tarima de la sala de conferencias el día en que se inauguraba la sede actual del Cendeac. Mientras se proyectaba “The Biography”, en el momento en que la artista se despide de su pareja, Ulay, para siempre, Marina se levantó de la silla y, en la penumbra de la sala, se mimetizó con la imagen. Recuerdo con una emoción intensa cómo sus labios se movían mientras del vídeo emergía su voz grave e hipnótica que entonaba una letanía que aún resuena en mis oídos:“Bye-bye, Extremes. Bye-bye, Purity. Bye-bye, Togetherness.Bye-bye, Intensity. Bye-bye, Jealously. Bye-bye, Structure.Bye-bye, Tibetans. Bye-bye, Danger. Bye-bye, Unhappiness.Bye-bye, Solitude. Bye-bye, Tears. Bye-bye, Ulay.”

Años después, con algo menos de teatralidad, pero con una tristeza que tampoco puedo evitar, parece que ha llegado la hora de decir: “Bye-bye, Cendeac”.

Tres años en el grupo surrealista. Antes de fundar el pánico

Fernando Arrabal es un nombre ineludible al hablar de la cultura europea de la última mitad del siglo XX (y lo que venga del XXI), y sobre todo de una de sus manifestaciones más señeras —la vanguardia— y, dentro de ella, de su ideología, de su estética y de su manifestación más inmediata: la de la palabra. Este hombre menudo, pero con una energía de gigante, ha hecho mucho ruido y sigue haciéndolo en el frente de la cultura de estos últimos cincuenta años. Amigo y contertulio de lo más granado de la modernidad, desde Breton a Kundera, desde Beckett a Houellebecq, pasando por miles de otros en todos los campos del arte, del pensamiento y de la ciencia, Arrabal es una enciclopedia viva de la cultura contemporánea, para la que ha escrito miles de páginas. Dramaturgo más representado en el mundo en 1969 (nada menos que 140 estrenos), ha vuelto a triunfar recientemente —cuando muchos lo daban ya por muerto para el teatro—, con su última y conmovedora Carta de amor, Premio Nacional de Teatro en 2001 y representada actualmente por toda Europa. (más…)

ULAY (Frank Uwe Laysiepen ). Artista y profesor de Media Art en la Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe (Alemania). Es uno de los precursores y autores más destacados del arte corporal europeo así como, junto a Marina Abramovic, el máximo representante del arte activista de los años setenta y ochenta. Ha publicado numerosos textos sobre fotografía y corporalidad.

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¿Pero esto es arte?

Por Francisca Pérez Carreño

¿Qué diferencia hay entre los objetos que nos encontramos por la calle o en el supermercado y lo que presentan los artistas como object trouvé o ready made? La pregunta está en el aire desde que Duchamp plantó una pala, un urinario o un secador de botellas en el museo. Aunque las cajas de detergente Brillo creadas por Warhol en 1964 terminaron de consagrar la discusión. Ante tal debate creativo, sólo un crítico de arte lo dijo claro: “El arte ha muerto”. Fue el norteamericano Arthur Danto con su ensayo El fin del arte, el más polémico de la segunda mitad del siglo XX. (más…)

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El presente seminario propone una revisión de los diferentes hitos que jalonan la historia del body art desde la mirada subjetiva de una sus principales protagonistas: Marina Abramovic. Combinando el análisis de las obras propias con las de otros autores, el objetivo que se persigue es la aportación de un conjunto de claves que permitan comprender el devenir del soporte-cuerpo dentro del marco multidireccional del arte contemporáneo. (más…)

José Luis Brea es Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid.
Es director de las revistas Estudios Visuales y ::salonKritik::. Crítico de arte independiente, colabora con diversas revistas nacionales e internacionales. Es director de las colección Estudios Visuales de la editorial AKA.

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